संगीत, डांस: पॉप, हिप-हॉप, और आर एंड बी के इतिहास में एक नज़र

By Chyenne Tatum | @chyandblack Translated by Jasmine | @0_308km   अधिकांश प्रशंसकों के लिए, “के-पॉप” शब्द को दक्षिण कोरिया में बने लोकप्रिय संगीत के लिए एक छत्र शब्द के रूप में मान्यता दी गई है। लेकिन कई गैर-प्रशंसकों या नवागंतुकों के लिए, के-पॉप क्या है और कैसा सुनाई देता है, इसकी एक पूर्वकल्पित धारणा है।   Girls’ Generation के “Gee” या Twice के “TT” जैसे गानों के साथ “बबलगम पॉप” सबसे पहले दिमाग में आ सकता है। या हो सकता है कि Stray Kids द्वारा भारी ईडीएम और ट्रैप का “God’s Menu“। यहां तक ​​कि के-पॉप फैंडम में भी, विभिन्न उप-शैलियों को सीखने में रुचि बढ़ रही है जो हमारे कुछ पसंदीदा गीतों के साथ आती हैं।   EnVi की “संगीत, डांस” श्रृंखला इन जटिल बारीकियों और के-पॉप में कुछ सबसे लोकप्रिय उप-शैलियों के पीछे के इतिहास पर चर्चा करेगी, एक आवर्ती कॉलम के रूप में यादृच्छिक बातचीत पर विस्तार करने के लिए। लेकिन पहले, आइए पॉप, हिप-हॉप और आरएंडबी को तोड़कर मूल बातें शुरू करें।  

पॉप (Pop)

पॉप, जो 1950 के दशक में United States और United Kingdom में उत्पन्न हुआ, आज तक की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। पॉप संगीत ज्यादातर उस समय के रॉक एंड रोल दृश्य का पर्याय था और इसमें “यूथ-उन्मुख” शैलियों को शामिल किया गया था जो उभर रही थीं। टिपिकल पॉप गीत में एक आकर्षक, दोहराव वाला हुक, एक डांस करने लायक ताल, और मूल वर्स-कोरस (कभी-कभी ब्रिज) संरचना के साथ लिखा जाएगा। लेकिन इन हस्ताक्षर गुणों के साथ भी, पॉप संगीत सबसे विविध है, जिसके तहत दर्जनों शैलियाँ हैं।     

बबलगम पॉप (Bubblegum Pop)

पॉप के आने के एक दशक बाद, बबलगम संगीत ने बच्चों और प्री-टींस के लिए एक उत्साहित शैली की शुरुआत की। हल्के और सरल के रूप में वर्णित, प्रडूसर Jerry Kasenetz और Jeffry Katz ने अपने लक्षित दर्शकों पर विचार करते हुए 60 के दशक के अंत में “बबलगम” शब्द का गठन किया। रचनात्मक सादृश्य की हवा लगने के बाद, Buddha Records के कार्यकारी Neil Bogart ने इस शब्द को लोकप्रिय बनाया, और अंततः, यह इस शैली के प्रशंसनो के बीच बस गया। 70 के दशक की शुरुआत में अधिकांश बबलगम एक्ट्स (Partridge Family और Tommy Roe के अलावा) को एक हिट चमत्कार माना जाता था, और दशक के अंत तक लोकप्रिय सनक तेजी से समाप्त हो गया।   इसका पहला पुनरुत्थान बच्चों के टीवी नेटवर्क पर 90 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में हुआ, विशेष रूप से डिज्नी नेटवर्क पर। आज, बबलगम पॉप प्रतिष्ठित के-पॉप हिट बनाने में एक प्रमुख है जो कोरिया और बाहर भी प्रिय हैं। इन हिट में शामिल हैं:   “Lion Heart” by Girls’ Generation “Chewing Gum” by NCT Dream “Knock Knock” by TWICE “Very Very Very” by I.O.I “FIVE” by Apink  

सिंथ-पॉप (Synth-Pop)

‘सिंथेटिक पॉप’ के लिए संक्षिप्त, सिंथ-पॉप एक उप-शैली है जिसे 70 के दशक के अंत में पैदा हुई थी और अन्य सभी उपकरणों की जगह लेके लिए इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, ड्रम मशीन और सिंथेसाइज़र का उपयोग करता है। U.K. और Japan में post-punk “New Wave” के दौरान यह सबसे लोकप्रिय था, जिसमें कई बैंड इसकी कृत्रिमता और मजबूत धुनों को गले लगाते थे। जापान में, हालांकि, “टेक्नो-पॉप” शब्द को प्राथमिकता दी जाती है – जैसा कि दिवंगत संगीत समीक्षक Yuzuru Agi द्वारा गढ़ा गया है – लेकिन इसका सिंथ-पॉप के साथ परस्पर उपयोग किया जा सकता है। उस समय सिन्थ-पॉप की आलोचनाओं में से एक यह था कि यह “संगदिल” था और संगीतकारों की रचनात्मकता को सीमित करता था। हालांकि, कई प्रमुख कलाकारों ने शैली का बचाव किया, और यह आगे Donna Summer और Beach Boys के साथ बढ़ा।   आज, सिंथ-पॉप व्यावहारिक रूप से 80 के दशक का पर्याय है, जहां यह UK और US दोनों में पॉप संगीत परिदृश्य पर छाया हुआ था। 1991 तक, सिंथ-पॉप ने US में अपनी लोकप्रियता खो दी, लेकिन 2000 और 2010 के दशक के अंत में Calvin Harris, Lady Gaga, Kesha और कई अन्य लोगों की मदद से वापस लौट आया। इसके साथ ही, जापान और कोरिया में ग्रूप्स Perfume, f(x), Wonder Girls और Girls’ Generation के साथ इस शैली को पुनर्जीवित किया गया था। नवीनतम “retro phase” ने 2020 में कोरियाई और पश्चिमी दोनों कृत्यों से, The Weeknd, Dua Lipa और Everglow ने समान रूप से अंतर्राष्ट्रीय सफलता देखी।   “La Di Da” by Everglow  “I Feel You’ by Wonder Girls “Caffeine” by Eyedi “New” by LOONA’s Yves “Sweet Dreams” by EXO-CBX   

डांस-पॉप (Dance-Pop)

70 और 80 के दशक के समान सिंथ-पॉप युग के दौरान, डिस्को, पोस्ट-डिस्को और सिन्थ प्रभावों के संयोजन से डांस-पॉप का निर्माण हुआ। डांस-पॉप दुनिया के सबसे लोकप्रिय कृत्यों का घर है, जैसे Madonna, Michael और Janet Jackson, Christina Aguilera, Spice Girls और *NSYNC। यह उप-शैली नृत्य और पॉप संगीत के बीच रहती है – यह नियमित पॉप संगीत की तुलना में अधिक उत्तेजक है, लेकिन नृत्य संगीत की तुलना में अधिक संरचित है और निर्माता द्वारा संचालित है।   Allmusic समीक्षक Stephen Thomas Erlewine के अनुसार, Madonna ने 80 के दशक में नृत्य-पॉप आंदोलन की शुरुआत की और उसका नेतृत्व किया। अपने व्यापक करिश्मे, सेक्स अपील और अथक नृत्य संगीत के कारण, उन्होंने आने वाले वर्षों के लिए अन्य नृत्य-पॉप कलाकारों के लिए मानक स्थापित किया। तकनीक के अधिक सुलभ और प्रयोग के साथ, 90 के दशक से 2010 के दशक तक नृत्य संगीत विभिन्न रूपों में फलता-फूलता रहा।   2000 के दशक की शुरुआत में हिप-हॉप और आरएंडबी के बढ़ने के साथ, डांस-पॉप कलाकारों ने समय के साथ बनाए रखने के लिए गीतों में अधिक आधुनिक तत्वों को शामिल किया। इसी तरह, 2010 की इलेक्ट्रॉनिक लहर ने David Guetta, Rihanna, और Katy Perry जैसे कलाकारों को प्रभावित किया। के-पॉप इंडस्ट्री को अमेरिकी और पश्चिमी रुझानों से उधार लेते हुए देखकर, नृत्य संगीत को वहां भी पनपते हुए देखना कोई आश्चर्य की बात नहीं थी। इस सूची के अधिकांश गाने अन्य इलेक्ट्रोपॉप, बबलगम और आरएंडबी तत्वों के साथ मिश्रित हैं।   “Chu” by f(x) (बबलगम, डांस-पॉप और इलेक्ट्रो प्रभावों का मिश्रण) “The Boys” by Girls’ Generation ((इलेक्ट्रोपॉप और आरएंडबी के साथ मिश्रित डान्स) “No More Perfume On You” by Teen Top (डांस और सिन्थ)  “Breathe” by miss A (डांस, इलेक्ट्रो, सिन्थ)  “Heart Attack” by AOA (डांस और इलेक्ट्रोपॉप)   

हिप-हॉप और रैप (Hip-Hop & Rap)

पॉप संगीत के साथ, हिप-हॉप अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन गया है। विभिन्न जातीय पृष्ठभूमि के कलाकारों और प्रशंसकों के साथ, संगीत उद्योग के भीतर इस प्रवृत्ति ने खुद को गहराई से अंतर्निहित किया है जहां लगभग हर चीज इससे प्रभावित होती है। लेकिन दुनिया भर में फैलने से पहले, यह शैली न्यूयॉर्क शहर के ब्रोंक्स में शुरू हुई। इसमें बोलने के पैटर्न और गीत में एक निश्चित लयबद्ध प्रवाह होता है जिसे बोले गए शब्द बिजली की गति से या धीरे-धीरे वितरित किए जा सकते है।   ब्लूज़ और गॉस्पेल में अपनी शुरुआती जड़ों के साथ, हिप-हॉप का गठन इनर-सिटी ब्लैक, लैटिनक्स और कैरेबियन युवाओं द्वारा किया गया था, और यह ब्लॉक पार्टियों में काफी लोकप्रिय था। जबकि प्रारंभिक हिप-हॉप डिस्को के पार्टी स्वरूप से प्रभावित था, इसका उपयोग सामाजिक टिप्पणी और परिवर्तन को उकसाने के लिए भी किया गया था।   संगीत की दृष्टि से, हिप-हॉप के साथ कई अलग-अलग तत्व होते हैं, जैसे कि बीटबॉक्सिंग, टर्नटेबल्स, इंस्ट्रुमेंटल ट्रैक। जबकि हिप-हॉप में कई अग्रणी हैं, DJ Kool Herc, Grandmaster Flash और DJ Disco Wiz  ने 70 और 80 के दशक में इस संस्कृति को स्थापित करने में मदद की। जैसा कि यूट्यूब पर K-pop Evolution सीरीज़ में देखा गया था, हिप-हॉप ने 90 के दशक की शुरुआत तक Seo Taiji and Boys के साथ कोरियाई संगीत उद्योग को प्रभावित नहीं किया था। तब से, कोरिया में आइडल ग्रूप के दृश्य और अंडर्ग्राउंड के माध्यम से हिप-हॉप और रैप संस्कृति तेजी से बढ़ी है। चूंकि यह श्रेणी इतनी विशाल है, इसलिए यहां कुछ हिप-हॉप ट्रैक हैं जो नीचे आने वाली उप-शैली से जुड़े नहीं हैं।   “I Know” by Seo Taiji and Boys “90’s Love” by NCT U (ओल्ड-स्कूल हिप-हॉप और आरएंडबी) “Boy in Luv” by BTS (रॉक के साथ मिश्रित हिप-हॉप) “Uh-Oh” by (G)I-dle “Love Again” by NCT Dream  

ट्रैप म्यूज़िक (Trap)

90 के दशक की शुरुआत में, दक्षिण अमेरिका में हिप-हॉप के उप-शैली के रूप में ट्रैप संगीत बनाया गया था। ऐतिहासिक रूप से, ट्रैप संगीत को औसत हिप-हॉप शैली की तुलना में अधिक आक्रामक माना जाता है, और इसी वजह से इसके गीत अक्सर ड्रग्स और हिंसा को संदर्भित करती है। हिप-हॉप की तुलना में, ट्रैप संगीत की सिग्नेचर साउंड में स्नेयर ड्रम और हाई-हैट होते हैं जो एक निर्मम वातावरण बनाते हैं। 90 के दशक और शुरुआती दौर में, ट्रैप संगीत बनाने वाले कलाकारों और निर्माताओं में Lil Jon, T.I., और Master P. शामिल थे। आखिरकार, 2010 के दौरान Lil Wayne, Young Jeezy, and Rick Ross के साथ ट्रैप और भी अधिक बढ़ गया।   आज, ट्रैप संगीत यकीनन हिप-हॉप की सबसे प्रभावशाली उप-शैली है और इसे सभी चार्ट, सोशल मीडिया और रेडियो पर पाया जा सकता है। कई के-पॉप और के-हिप-हॉप कलाकार अब ट्रैप तंत्र का उतना ही उपयोग कर रहे हैं जितना कि वे हिप-हॉप हैं, और इसने इंडस्ट्री (विशेष रूप से लड़कों के ग्रूप) को अपने तूफान में लपेट लिया है। यह उप-शैली भी आमतौर पर ईडीएम के साथ जुड़ी हुई है, जैसा कि नीचे दिए गए कुछ उदाहरणों में सुना गया है।   “Wonderland” by ATEEZ “Yeah Yeah Yeah” by WayV “Double Knot” by Stray Kids “Jealousy” by Monsta X “The 7th Sense” by NCT U  

आरएंडबी (R&B)

1916 में रिदम एंड ब्लूज़ की उत्पत्ति दक्षिण में ग्रामीण अश्वेत समुदायों में हुई और इसमें बड़े पैमाने पर कई जैज़ वाद्ययंत्र शामिल थे, जैसे कि पियानो, सैक्सोफोन, बास और गिटार। रिदम और ब्लूज़ का “ब्लूज़” पहलू ब्लैक अमेरिकन अनुभव के साथ आए उत्पीड़न और संघर्ष से पैदा हुआ था। इसके गीत दर्द को व्यक्त करने के लिए दुखद और अंधेरे समय के दौरान उनकी आत्माओं के उत्थान के लिए हर्षित दोनों थे। Smithsonian Center के Folklife & Cultural Heritage पत्रिका के अनुसार, “एक संगीत श्रेणी के रूप में आरएंडबी का उद्भव अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के रूप में इसके साथ-साथ हाशिए पर रहने और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत शैलियों के व्यापक प्रदर्शनों की सूची के विकास के लिए इसकी केंद्रीयता को दर्शाता है, सबसे विशेष रूप से रॉक एंड रोल।”   इससे पहले कि “रिदम एंड ब्लूज़” को शैली के लिए उपयुक्त शब्द माना जाता, ब्लैक कम्यूनिटी ने इसे “race music” के रूप में संदर्भित किया करते थे। युद्ध के बाद की दुनिया में, हालांकि, यह एक आक्रामक शब्द बन गया और इस प्रकार बिलबोर्ड द्वारा 1943 की शुरुआत में इसे “रिदम एंड ब्लूज़” में बदल दिया गया।   जैसे देश 50 और 60 के दशक में पहुँचा, आरएंडबी का विकास बदलना शुरू हो गया। जैज़ को शैली के केंद्र बिंदु के जैसे उपयोग करने के बजाय, रॉक एंड रोल, गोस्पेल, और सोल संगीत आरएंडबी में पावित हो गए। जो ज्यादातर ब्लैक-प्रभुत्व  वाले मार्केट के रूप में शुरू हुआ, 1950 के दशक के वाइट किशोरों के साथ धीरे-धीरे लोकप्रियता में वृद्धि हुई, और इसी ने  रॉक एंड रोल तथ्य की शुरुआत कि। उस तथ्य से अमेरिका में प्रारंभिक रॉक एंड रोल, फंक और आरएंडबी के एक प्रर्वतक Little Richard आए। इस बीच, “ब्रिटिश रिदम एंड ब्लूज़” का जन्म ब्रिटेन में Rolling Stones और Who जैसे रॉक बैंड के साथ हुआ।  

समकालीन आरएंडबी (Contemporary R&B)

80 के दशक के दौरान, ध्वनि ने एक बार फिर बदलाव देखा क्योंकि समकालीन आरएंडबी लोकप्रिय हो गया, जो फंक (funk), डिस्को, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक संगीत (electronic music) का संयोजन करता था। लेखक और निर्माता Robert Palmer ने रिदम और ब्लूज़ का वर्णन इस प्रकार किया, “ब्लैक अमेरिकियों द्वारा और उनके लिए बनाए गए किसी भी संगीत का जिक्र करने वाला एक विस्तृत शब्द।” हिप-हॉप के समान, आरएंडबी ने सभी जातियों के कलाकारों को प्रभावित किया है और संगीत में मुख्यधारा की शैली बनी हुई है। दशकों के गुजरते हुए उल्लेखनीय अग्रदूतों में Sam Cooke, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Whitney Houston, Boyz II Men और Aaliyah शामिल हैं। Circulation Mag के अनुसार, समकालीन आरएंडबी के निकटतम अग्रदूत 70 के दशक के अंत में डिस्को युग के अंत में आए जब माइकल जैक्सन जैसे कलाकार अधिक “डांसफ्लोर-फ्रेंडली” गाने बनाने लगे। Stephen Thomas Erlewine ने MJ के Off the Wall (1979) एल्बम को एक दूरदर्शी एल्बम के रूप में वर्णित किया, “जिसने डिस्को के रंगीन तत्वों को सोल संगीत, पॉप और सॉफ्ट रॉक के साथ जोड़ा।”   90 और 2000 के दशक के दौरान, Mary G. Blige, Alicia Keys, Usher, TLC के साथ समकालीन आरएंडबी फला-फूला। आज, सबसे अधिक बिकने वाले संगीतकारों में से कुछ आरएंडबी से आए हैं, जिनमें Janet Jackson और Mariah Carey भी शामिल हैं।   जहां तक ​​​​कोरियाई कुख्याति की बात कि जाए, आरएंडबी ने तब तक प्रभाव नहीं डाला जब तक कि ग्रूप Solid ने 90 के दशक की शुरुआत में इस शैली को पेश नहीं किया। आज, समकालीन (और यहां तक ​​​​कि पारंपरिक) आरएंडबी आधुनिक कोरियाई संगीत उद्योग में गहराई से अंतर्निहित है, जिसमें ग्रूप और एकल कलाकार अपनी अनोखी ध्वनियां बनाते हैं।   “Attention” by eSna (ट्रेडिशनल आरएंडबी और जैज़ की ध्वनि) “Mmmh” by Kai (पॉप प्रभावों के साथ) “MONO-Drama” by Jonghyun “Automatic” by Red Velvet “Back 2 U (AM 01:27)” by NCT 127    जैसे-जैसे संगीत विकसित होता है, इंडस्ट्री भी अपने पैरों पर तेज होती है, और हमेशा रुझानों की अगली लहर के अनुकूल होता है। इसके बावजूद, पॉप, हिप-हॉप, आरएंडबी ने आधार रखना जारी रखा और पूरे इतिहास में बहुत सारे फ्यूजन शैलियों की नींव के रूप में काम किया। के-पॉप कभी भी “पूरी तरह से” कोरियाई नहीं था; यह हमेशा पश्चिम में पॉप्युलर संगीत से उधार लिया गया है और अब इस पर बदलाव और विस्तार करके एक साम्राज्य का निर्माण किया है। यही रचनात्मकता और असीम विचारों की सुंदरता है। इन विशिष्ट शैलियों में से प्रत्येक की अपनी अलग कहानी है, और EnVi की “संगीत, नृत्य” श्रृंखला उन्हें एक-एक करके उजागर करने के लिए समर्पित है।   थम्बनेल Nevi द्वारा